- Curso de especialización UAB
- Código del estudio: 4442/1
- 1ª edición
- Modalidad: Online
- Créditos: 15 ECTS
- Inicio: 11/02/2022
- Final: 23/07/2022
- Plazas: 30
- Orientación: Profesional
- Precio: 1800 €
-
Precio especial 1620 €
Colectivo de aplicación: Alumni UAB Premium +
- Idioma de docencia: Castellano (80%), Catalán (10%), Inglés (10%)
- Lugar: Online
El módulo de Seminarios de investigación investiga y construye las bases para concebir y organizar exposiciones. Se trabaja la conceptualización y el desarrollo del proyecto expositivo, las metodologías de investigación y creación de estructuras narrativas; se analizan los aspectos relacionados con el espacio expositivo y su dinámica interactiva con el público, así como otros formatos para la organización de actividades paralelas y de programas educativos.
Está constituido por las secciones:
1. Bases del comisariado y práctica narrativa
2. El espacio expositivo como elemento de interacción
3. Elementos para la mediación
El módulo de Conversaciones trata las diferentes profesiones vinculadas a la práctica curatorial y de diseño de exposiciones desde dentro. Participan comisarios, conservadores, documentalistas, diseñadores, gestores culturales, mediadores u otros especialistas en torno a temas vinculados a la profesión como: la ideación y la creación artística, la investigación, el diseño de espacios, la comunicación y la educación y la gestión y producción.
Este módulo se estructura a partir de sesiones de diálogo y debate con especialistas invitados, y posteriores sesiones de taller en las que se trabajan los conceptos tratados con los invitados. Las personas participantes en cada edición varían en función de las líneas de trabajo planteadas. Estas líneas de trabajo se configuran a partir de las colaboraciones institucionales.
Sesión 1: Ideación y creación artística. El tema de debate se plantea en relación al origen de un proyecto de exposición, evidenciando las diferentes posibilidades.
Sesión 2: Investigación y visualización. El tema de debate se plantea en relación a la investigación, referentes y estrategias conceptuales que preceden, acompañan y dan forma a todo proyecto de exposición.
Sesión 3: Gestión y coordinación. El tema de debate se plantea en relación a las tareas de gestión y coordinación que se generan durante el proceso de un proyecto de exposición.
Sesión 4: Espacio. El tema de debate se plantea en relación a la intervención en el espacio expositivo desde todas las perspectivas, tan técnicas como conceptuales.
Sesión 5: Comunicación y educación. El tema de debate se plantea en relación a la difusión y transferencia del proyecto expositivo y las actividades periféricas que pueden derivarse.
Sesión 6: Producción. El tema a debatir se plantea en relación a la realización de la exposición.
Las sesiones de taller posteriores a las conversaciones están vinculadas a las mismas
temáticas y se desarrollarán con dinámicas de grupo.
Bases de la curaduría y práctica narrativa
El espacio expositivo como elemento de interacción
Elementos para la mediación
CONVERSACIONES (Talks)
Ideación y creación artística
Investigación y visualización
Gestión y coordinación
Espacio
Comunicación y educación
Producción
El curso está dirigido a personas con formación universitaria o experiencia profesional en campos creativos y culturales como el diseño, la arquitectura, las bellas artes, la historia del arte, las humanidades, la antropología, la sociología, la comunicación y la Gestión cultural y medios de comunicación. Asimismo, todas aquellas personas que deseen complementar su conocimiento o experiencia en la concepción de espacios, la creación de contenidos o el diseño de experiencias y exposiciones.
Oportunidades de carrera
El curso permite a sus participantes alcanzar la excelencia profesional en el ámbito curatorial, y les permite trabajar en entornos transdisciplinares, desplegando propuestas artísticas, sociales y culturales para instituciones de diferentes tipos Y con los agentes y profesionales que colaboran.
Los estudiantes podrán trabajar y colaborar en museos, centros de arte, galerías comerciales, revistas especializadas, espacios alternativos, organizaciones sin ánimo de lucro. También pueden desplegar su actividad profesional como gestores de estudios de arte y diseño, programadores de educación artística, organizadores de eventos y actividades públicas en centros culturales, o todas las actividades que En el campo de la creación y la innovación cultural.
Está constituido por las secciones:
1. Bases del comisariado y práctica narrativa
2. El espacio expositivo como elemento de interacción
3. Elementos para la mediación
El módulo de Conversaciones trata las diferentes profesiones vinculadas a la práctica curatorial y de diseño de exposiciones desde dentro. Participan comisarios, conservadores, documentalistas, diseñadores, gestores culturales, mediadores u otros especialistas en torno a temas vinculados a la profesión como: la ideación y la creación artística, la investigación, el diseño de espacios, la comunicación y la educación y la gestión y producción.
Este módulo se estructura a partir de sesiones de diálogo y debate con especialistas invitados, y posteriores sesiones de taller en las que se trabajan los conceptos tratados con los invitados. Las personas participantes en cada edición varían en función de las líneas de trabajo planteadas. Estas líneas de trabajo se configuran a partir de las colaboraciones institucionales.
Sesión 1: Ideación y creación artística. El tema de debate se plantea en relación al origen de un proyecto de exposición, evidenciando las diferentes posibilidades.
Sesión 2: Investigación y visualización. El tema de debate se plantea en relación a la investigación, referentes y estrategias conceptuales que preceden, acompañan y dan forma a todo proyecto de exposición.
Sesión 3: Gestión y coordinación. El tema de debate se plantea en relación a las tareas de gestión y coordinación que se generan durante el proceso de un proyecto de exposición.
Sesión 4: Espacio. El tema de debate se plantea en relación a la intervención en el espacio expositivo desde todas las perspectivas, tan técnicas como conceptuales.
Sesión 5: Comunicación y educación. El tema de debate se plantea en relación a la difusión y transferencia del proyecto expositivo y las actividades periféricas que pueden derivarse.
Sesión 6: Producción. El tema a debatir se plantea en relación a la realización de la exposición.
Las sesiones de taller posteriores a las conversaciones están vinculadas a las mismas
temáticas y se desarrollarán con dinámicas de grupo.
Contenidos
SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓNBases de la curaduría y práctica narrativa
El espacio expositivo como elemento de interacción
Elementos para la mediación
CONVERSACIONES (Talks)
Ideación y creación artística
Investigación y visualización
Gestión y coordinación
Espacio
Comunicación y educación
Producción
Salidas profesionales
Perfil del estudianteEl curso está dirigido a personas con formación universitaria o experiencia profesional en campos creativos y culturales como el diseño, la arquitectura, las bellas artes, la historia del arte, las humanidades, la antropología, la sociología, la comunicación y la Gestión cultural y medios de comunicación. Asimismo, todas aquellas personas que deseen complementar su conocimiento o experiencia en la concepción de espacios, la creación de contenidos o el diseño de experiencias y exposiciones.
Oportunidades de carrera
El curso permite a sus participantes alcanzar la excelencia profesional en el ámbito curatorial, y les permite trabajar en entornos transdisciplinares, desplegando propuestas artísticas, sociales y culturales para instituciones de diferentes tipos Y con los agentes y profesionales que colaboran.
Los estudiantes podrán trabajar y colaborar en museos, centros de arte, galerías comerciales, revistas especializadas, espacios alternativos, organizaciones sin ánimo de lucro. También pueden desplegar su actividad profesional como gestores de estudios de arte y diseño, programadores de educación artística, organizadores de eventos y actividades públicas en centros culturales, o todas las actividades que En el campo de la creación y la innovación cultural.
Becas y ayudas
Consulta la información sobre posibilidades de becas y ayudas en la página de becas, ayudas y convocatorias UAB.
Centros responsables
EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona
Contacto
Berta Fort
Teléfono: 932030923