- Máster de Formación Permanente UAB
- Código del estudio: 4931/1
- 1ª edición
- Modalidad: Online
- Créditos: 60 ECTS
- Inicio: 14/02/2025
- Final: 31/01/2026
- Plazas: 30
- Orientación: Profesional
- Precio: 9000 €
-
Precio especial 8100 €
Colectivo de aplicación: Estudiantes y Exestudiantes Eina y Socios de colegios y asociaciones profesionales del ámbito del diseño y el arte
Precio especial 4500 €
Colectivo de aplicación: Personal de la Fundación EINA así como sus hijos
- Idioma de docencia: Castellano (80%), Catalán (10%), Inglés (10%)
- Lugar: EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (centro adscrito) Passeig de Santa Eulàlia 25 (Jardins de Can Sentmenat), 08017 Barcelona
EXPOSICIONS es un master de formación permanente que ofrece especializarse en el diseño y la creación de nuevos formatos y contenidos expositivos. Desde una perspectiva contemporánea revisa, profundiza y renueva los diferentes elementos que le son propios, como la curaduría, el diseño, la mediación y la producción de exposiciones, así como la creación de experiencias temporales, la articulación de espacios de interacción y la configuración de nuevos públicos.
Pensar, crear e innovar en el ámbito de las exposiciones se convierte cada vez más en una tarea de gestión de complejidades y confluencia transdisciplinaria: la curadoría a partir de la selección, organización y tematización de contenidos; el diseño y el arte como prácticas creativas que generan y transforman los espacios; la interacción, la mediación y la comunicación para activar a otros públicos; son todos ellos elementos que deben interrelacionarse para buscar planteamientos innovadores en la configuración, presentación y activación de propuestas culturales. Estamos asistiendo a cambios importantes en la organización de los procesos de trabajo, de modo que las redes de relación y las prácticas de acción colaborativa transforman la producción de significación cultural.
Desde esta perspectiva el programa se propone como una plataforma de acción fundamentada en la investigación, el diálogo, la experimentación y el pensamiento crítico, para incidir de forma práctica en las nuevas tendencias en el diseño de exposiciones y los espacios de uso temporal, la experimentación interactiva, así como las configuraciones híbridas que permiten trascender al ámbito expositivo más tradicional. Una plataforma que se nutre del aprendizaje generado a partir de la convergencia transversal entre profesionales de la curaduría, del arte, del diseño, la arquitectura, así como otros ámbitos de las humanidades o las ciencias que se convierten en inspiradores a la hora de generar contenidos y formasdiferentes de comunicarlos.
EXPOSICIONES cuenta con la colaboración de diferentes museos, galerías de arte e instituciones culturales de Barcelona, como el Museo de Artes Nacional de Cataluña (MNAC), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo del Diseño de Barcelona, la Filmoteca de Cataluña o el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), entre otros.
El máster EXPOSICIONES, se divide en dos diplomas de especialización, que se poden, o no, cursar el mismo año académico: el diploma Curadoria y mediación de exposiciones y el diploma en Diseño y producción de exposiciones. Este estudio se divide en cuatro apartados: Seminarios de investigación, Conversaciones, Estudio de caso y Proyecto final. El estudio tiene una duración de un año, y se realiza de febrero a febrero, combinando el formato en línea, a través de plataformas digitales, y el formato presencial durante un mes intensivas en Barcelona.
En su conjunto el programa proporciona un espacio de investigación, fundamentada en la relación complementaria entre teoría y práctica, y su despliegue en contextos reales, imaginarios o posibles. Este curso se plantea como un trayecto de creación y experimentación entre espacios temporales, experiencias expositivas y configuración de contenidos. Mediante estudios de caso el máster ofrece unas situaciones resueltas en el marco de la complejidad de elementos que intervienen, a partir de las cuales los participantes pueden obtener experiencia y práctica en el comisariado, la reflexión crítica y el diseño de espacios. La estructura modular garantiza que el programa sea constantemente actualizado e innovador.
Los alumnos podrán trabajar y colaborar en museos, centros de arte, galerías comerciales, revistas especializadas, espacios alternativos, organizaciones sin ánimo de lucro. También puede desplegar su actividad profesional como directivos/as de estudios de arte y diseño, programadores/as de educación artística, organización de eventos y actividades públicas en centros culturales, o todas aquellas actividades que se puedan auto-generar en el ámbito de la creación y la innovación cultural.
Pensar, crear e innovar en el ámbito de las exposiciones se convierte cada vez más en una tarea de gestión de complejidades y confluencia transdisciplinaria: la curadoría a partir de la selección, organización y tematización de contenidos; el diseño y el arte como prácticas creativas que generan y transforman los espacios; la interacción, la mediación y la comunicación para activar a otros públicos; son todos ellos elementos que deben interrelacionarse para buscar planteamientos innovadores en la configuración, presentación y activación de propuestas culturales. Estamos asistiendo a cambios importantes en la organización de los procesos de trabajo, de modo que las redes de relación y las prácticas de acción colaborativa transforman la producción de significación cultural.
Desde esta perspectiva el programa se propone como una plataforma de acción fundamentada en la investigación, el diálogo, la experimentación y el pensamiento crítico, para incidir de forma práctica en las nuevas tendencias en el diseño de exposiciones y los espacios de uso temporal, la experimentación interactiva, así como las configuraciones híbridas que permiten trascender al ámbito expositivo más tradicional. Una plataforma que se nutre del aprendizaje generado a partir de la convergencia transversal entre profesionales de la curaduría, del arte, del diseño, la arquitectura, así como otros ámbitos de las humanidades o las ciencias que se convierten en inspiradores a la hora de generar contenidos y formasdiferentes de comunicarlos.
EXPOSICIONES cuenta con la colaboración de diferentes museos, galerías de arte e instituciones culturales de Barcelona, como el Museo de Artes Nacional de Cataluña (MNAC), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo del Diseño de Barcelona, la Filmoteca de Cataluña o el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), entre otros.
El máster EXPOSICIONES, se divide en dos diplomas de especialización, que se poden, o no, cursar el mismo año académico: el diploma Curadoria y mediación de exposiciones y el diploma en Diseño y producción de exposiciones. Este estudio se divide en cuatro apartados: Seminarios de investigación, Conversaciones, Estudio de caso y Proyecto final. El estudio tiene una duración de un año, y se realiza de febrero a febrero, combinando el formato en línea, a través de plataformas digitales, y el formato presencial durante un mes intensivas en Barcelona.
En su conjunto el programa proporciona un espacio de investigación, fundamentada en la relación complementaria entre teoría y práctica, y su despliegue en contextos reales, imaginarios o posibles. Este curso se plantea como un trayecto de creación y experimentación entre espacios temporales, experiencias expositivas y configuración de contenidos. Mediante estudios de caso el máster ofrece unas situaciones resueltas en el marco de la complejidad de elementos que intervienen, a partir de las cuales los participantes pueden obtener experiencia y práctica en el comisariado, la reflexión crítica y el diseño de espacios. La estructura modular garantiza que el programa sea constantemente actualizado e innovador.
Salidas profesionales
El máster permite a las personas que participan en él alcanzar la excelencia profesional en el ámbito curatorial, y las habilita para trabajar en entornos transdisciplinarios, desplegando propuestas artísticas, sociales y culturales, por instituciones de diferente naturaleza y con los agentes y profesionales que colaboran.Los alumnos podrán trabajar y colaborar en museos, centros de arte, galerías comerciales, revistas especializadas, espacios alternativos, organizaciones sin ánimo de lucro. También puede desplegar su actividad profesional como directivos/as de estudios de arte y diseño, programadores/as de educación artística, organización de eventos y actividades públicas en centros culturales, o todas aquellas actividades que se puedan auto-generar en el ámbito de la creación y la innovación cultural.
Becas y ayudas
Consulta la información sobre posibilidades de becas y ayudas en la página de becas, ayudas y convocatorias UAB.
Centros responsables
EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona
Contacto
Carla Bufí Pozo
Teléfono: 932030923
Información adicional
https://www.eina.cat/ca/masters-i-postgraus/master-disseny-grafic